Universidad
Tecnológica del Perú
Facultad
de Ciencias de la Comunicación
Decano
Alejandro Guerrero
Carrera
de Publicidad
Trabajo
Autónomo y Reflexivo de Edición de Audio Digital
Tema
“Pos producción básica de una secuencia de cine”
Estudiante
Freddie Armando Romero Paredes
Profesor
Fernando Neira
Aula
404
2017
– I
1.
2 Tipos de Doblaje que se emplean en el proceso
de postproducción. Ejemplos:
1.1.
Doblaje de voces (actoral). Por ejemplo se
puede doblar lo que dice Leonardo DiCaprio del inglés al español en la película
“El Renacido” en vez de subtitularlo para que después se distribuya en todos
los cines a nivel mundial.
1.2.
Doblaje instrumental (musicalización,
orquestación). Por ejemplo se puede doblar la canción “I dream a dream” que
canta Anne Hathaway en “Les Miserables” al igual que todo el soundtrack y
grabarlo en un CD que se venda en las discotiendas o colgarlo en iTunes, Google
Play y Spotify.
2.
Utilidad y diferencias de los modos de edición
y los modos de automatización del sistema Pro Tools:
Utilidad
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Modos de edición
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Modo de Automatización del Sistema Pro Tools
|
·
Modo Slip. Es el modo
de edición libre.
·
Modo Shuffle. No
permite espacios vacíos. Cuando se corta, pega espacios.
·
Modo Spot. Sirve para
colocar una región en la línea de tiempo con precisión de hasta milisegundos.
·
Modo Grid. Coloca la
región en la cuadrilla de Pro Tools y se edita solo en los intervalos de
cuadricula.
|
·
Loop Record. Permite
grabar varias tomas del mismo audio y se muestra en la lista de clips. Es
para audios cortos.
·
Quick Punch. Incide y
es para eventos de larga duración.
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Diferencias
|
·
Los modos de edición son manuales y los modos de
automatización de Pro Tools son automáticos.
·
Los modos de automatización te permiten obtener varias
tomas del mismo audio y los modos de edición, no.
·
Con los modos de edición puedes tener una edición libre y
escoger la que más te convenga.
|
1. Proceso
de doblaje de voces
En el
doblaje de voces entra a tallar lo que es la caracterización, el cual es la
identificación de características del personaje. Es decir, si el personaje es
tímido, seseo, nerd, estudioso, curioso, travieso, etc.
Luego
viene la adaptación semántica y morfológica. La adaptación semántica es la
traducción de una lengua a otra; y la adaptación morfológica es el Lip Sync, el
cual es el esfuerzo que se hace para que los movimientos de la boca del
personaje coincidan con el diálogo en distintos idiomas.
Después
viene el contexto o situación en el que se desarrolla la historia y en la que
vive el personaje; el texto o guión, también conocido como libreto, de la cual
se van a guiar los actores de doblaje para leer y aprender el parlamento para
cada escena; el subtexto, el cual es la intención que se lee entre líneas,
profundiza sobre las actitudes y deseos.
Más
adelante, viene el ADR o Automatic Dialogue Replacement, en el que el actor
hace doblaje de sí mismo; el Wild, el cual es la grabación de la atmósfera y
ambiente; el Voice Over, el cual es una voz sobre otra respetando identidad y
esta es también la voz original debajo de la voz traducida.
Para
hacer la traducción de los diálogos de los personajes en distintos idiomas se puede
usar las siguientes herramientas como Babylon, Bing Translator, Google
Translator, El Mundo, World Lingo, Word Reference, Yandex Translate.
Asimismo,
para hacer el doblaje se tiene que tener en cuenta el lenguaje coloquial, las
jergas, las muletillas, los dichos y las frases propias de los lugares y el
acento característico de los paisanos, nativos, aborígenes de los mismos lugares
en cuestión. Es importante saber si es de la costa o de la sierra o de la selva
o si es citadino o campesino. Por ejemplo, los españoles al hablar resaltan la
“z” así como los peruanos cuando platican destacan la “j” o como también los
venezolanos tienen su canto al pronunciar las palabras. De igual modo, un
piurano no habla igual que un arequipeño a pesar de que Piura y Arequipa están
en la costa del Perú. O un loretano no se expresa igual que uno que vive en
Madre de Dios. Por eso es que hay que ser observador y fijarse en los detalles
a la hora de los diálogos porque si uno no es minucioso y riguroso con este
asunto, puede ser que la resolución de imagen, la secuencia de planos, el
argumento de la historia y la calidad de audio estén en perfecto estado y digno
de algún premio, pero la gente puede rechazar y no admitir el video con el
mensaje al no sentirse identificada con el personaje difundido en los medios de
comunicación. Y por esos mínimos detalles, la campaña puede fracasar y no
alcanzar sus objetivos ya planificados.
De
igual modo, uno debe de asegurarse de que en el producto final haya armonía
entre la voz y la imagen del actor, lo cual depende del director de doblaje;
congruencia entre la nueva versión del texto y la película, lo cual depende del
traductor; y, concordancia entre los movimientos de habla del actor y el sonido
que se escucha.
Es lamentable que la
industria del doblaje pueda desaparecer en un tiempo no muy lejano si es que no
se valora el esfuerzo y el trabajo de los actores de doblaje y de todos los que
dan la mano y ponen un granito
de arena para que esta actividad no muera, deje de existir y sea reemplazado
por los subtítulos. De los gobiernos y los políticos que están al frente de las
instituciones gubernamentales depende en mantenerla sólida mediante leyes,
programas sociales e incentivos que generen más interés e inversión por parte
de las grandes corporaciones de medios y así evitar que cientos de
trabajadores, que son el sustento de sus familias, se queden sin empleo ni un
pan que llevar a sus casas. Recordemos que si estamos disfrutando en familia o
con los amigos de la genialidad, la versatilidad y las emociones que traen las
películas es gracias sobre todo a los actores de doblaje y al equipo técnico
que los acompaña.
Consideraciones que
debe tener un pos productor en el proceso de realización de efectos de sala o
Foley.
Consideraciones en la
realización de efectos de sala o Foley
|
·
Se puede hacer Foley con objetos reciclados que ya se
tenían y/o que se compraron en una casa de antigüedades, al chatarrero
callejero o vía tiendas online como Ebay.
·
Aparte de los objetos reciclados en uso o desuso, se
necesita una computadora o laptop con el programa Pro Tools instalado, un
micrófono, una interface portátil.
·
Se pueden grabar o captar los sonidos con el celular o un
grabador de voz digital.
·
Para hacer los pasos, caminatas, trotes y otros sonidos
parecidos no se necesita una gran extensión de piso, sino basta con un
cuadrado.
·
Hay que ser curioso con los sonidos de la cotidianidad e
ir probando cómo suenan, a qué se parecen y en qué podría servir.
·
Al grabar los sonidos se necesita silencio para que solo
el sonido en cuestión prime y no haya interferencia ni sonidos extras que
perturben.
·
Al grabar los sonidos es necesario que se intenten
diversas variantes del sonido del objeto para al final ver cuál calza y
coincide con la escena.
·
Es recomendable ir guardando todos los sonidos en una
fonoteca digital que puede estar en la memoria de tu computadora, en un disco
o memoria externa o en un USB para usarlo en futuros trabajos audiovisuales.
·
Se puede acondicionar en un cuarto de la casa un estudio
de grabación con dunlopillo y material aislante de la mano de una buena
asesoría de carpintería y bricolaje.
·
Se pueden encontrar sonidos que complementen tu trabajo
en Free Archive Music, la biblioteca musical de YouTube libre de copyright y
Sound Cloud.
|
4. Automatización
de Volumen y Paneo por Freddie Armando Romero en Tecnológica del Perú
5.
Creo que este curso es útil para mi desarrollo
profesional porque es necesario tener conocimientos de audio digital para
editar y presentar trabajos audiovisuales de alta calidad como videos
corporativos e institucionales, comerciales publicitarios, edición,
masterización y doblajes en películas y cortos, videoclips, reportajes,
documentales, lista de canciones en disco o en internet, programas televisivos
y radiales en vivo o grabados, los cuales cautiven, enamoren y atraigan a la
audiencia con la fidelidad y efecto envolvente del sonido y que a su vez
generen ingresos y premios simbólicos por el trabajo realizado que al final nos
hagan crecer profesionalmente y ganarnos un nombre o buena reputación en lo que
sabemos hacer.
6. Las
competencias específicas de la carrera que se desarrollan con este curso son:
·
Desarrollo y adaptación de libretos como lo
vemos en la unidad 3 en las semanas 7 y 8 que me sirve para crear y armar
guiones para cine, radio y televisión cuando quiero hacer comerciales,
programas y películas.
·
Dirección de actores de doblaje como lo vemos
también en la unidad 3 en las semanas 7 y 8 que me sirve para dirigir escenas
cuando se está haciendo un comercial, una película o una radionovela.
·
Inserción de efectos de librería y musicalización
como lo vemos en la unidad 5 en las semanas 11 y 15 que me sirve para
musicalizar la entrada, el desarrollo y cierre de mis reportajes, cortos,
entrevistas y videos editoriales de mi canal de YouTube.
También
lo puede ver en:
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